sábado, 31 de octubre de 2009

Astrud Gilberto

llevo dos días escuchándola y me parece increíble que no lo hubiese hecho antes. Es FANTÁSTICA. Tiene una voz dulce, aterciopelada, evocadora, que me transporta y me embriaga. Hace un Latin Jazz lleno de clase y buen gusto. Astrud, último gran descubrimiento.

Wiki:
Astrud Gilberto (Bahía, Brasil, 29 de marzo de 1940). Cantante brasileña de bossa nova, samba y Jazz.
Cuando se casó en 1959 con uno de los primeros guitarristas de Bossa nova, João Gilberto ingresó en el mundo de la música. En 1963 estaba acompañando a su esposo en Nueva York mientras grababa con el pianista y compositor Antonio Carlos Jobim y con el saxofonista estadounidense Stan Getz un disco de fusión entre el jazz y la bossa nova, cuando a instancias de su esposo, Astrud Gilberto cantó unas estrofas y gustó tanto su voz que, a pesar de no tener experiencia previa, grabó el disco Getz/Gilberto y ni siquiera recibió crédito en el disco. Pocos años más tarde se separó de João Gilberto.

Su éxito cantando Garota de Ipanema la catapultó como una de las intérpretes más conocidas de una época de oro de la música brasilera. A partir de entonces emergió como nombre reconocible en todo el mundo y comenzó una larga carrera artística. Grabó en varios idiomas, inclusive en español. La cantante empezó a escribir canciones en los años 70.

Astrud Gilberto es también una artista pintora, y es conocida por su apoyo a los derechos de los animales.

Recibió el premio "Latin Jazz USA Award for Lifetime Achievement" y fue inducida en 2002 al "International Latin Music Hall of Fame".




viernes, 30 de octubre de 2009

Time takes care of the wound



But what am I still to you?
Some thief who stole from you?
Or some fool drama queen whose chances were few?

miércoles, 28 de octubre de 2009

Yuuuuuupiiiiiiiiiiiiiiii !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!


Hoy ha sido un día feliz feliz feliz
Estoy tan contento...

martes, 27 de octubre de 2009

Compañeros del metal!!

Hoy cuando iba a trabajar de repente he visto un cartel que ponía: "Huelga general compañeros del metal". Parece ser que la gente de Alcoa no está muy contenta debido a un ERE.

Pero lo importante no es eso, evidentemente. Como ya todo el mundo se ha dado cuenta ese letrero significaba que la vida se había puesto subliminal y quería que recordase Espunk! el antiguo disco de Meteosat con la fantástica canción Metal S.A. donde mi bien amada y gran inspiración cotidiana Diana Aller no para de gritar "mundo de metal, compañeros del metal".

Es curioso, de Meteosat (que yo sepa) hay dos personas a las que les sigo la pista. Diana Aller trabaja en TV como guionista (en diferentes programas y cadenas) y tiene un fantástico blog. Y Borja Prieto es director de contenidos de Myspace en España y tiene además un blog genial. Jo, no está nada mal para un solo grupo, no?

Ahí está Diana, con el megáfono!! Qué chispa tiene!!



domingo, 25 de octubre de 2009

Raparse la cabeza


Hoy es domingo. Me he rapado la cabeza al tres.

Es una experiencia curiosa para mí raparme la cabeza. Soy vanidoso. El pelo es parte de mi vanidad, aunque cada vez me queda menos, supongo. Vanidad y pelo.

Cuando estoy nervioso o algo va mal en seguida me irrita el pelo. Entonces debo hacer algo con él, uno de los dos tiene que irse.

Cuando me acerco al momento siento mucha angustia, me siento realmente mal. Entonces enciendo la máquina y realizo la primera pasada. Entonces siempre paro y miro. Me siento mutilado. Es como si me hiciese daño. Pero sigo. Paro. Sigo. Paro. Cada vez queda menos pelo.

Eliminar el pelo supone eliminar una parte importante de la vanidad. Puede significar renunciar al mundo material, a lo accesorio, a lo decorativo. En oriente afeitarse la cabeza de repente es un símbolo de dolor extremo. El pelo significa el paso del tiempo y desde esta perspectiva raparse puede simbolizar un intento de limpiar las energías acumuladas en el pelo y el karma. Raparse es en occidente para algunas personas una forma socialmente aceptada de mutilarse. Los monjes budistas se rapan como símbolo de espiritualidad, ascetismo y austeridad... etc.

Cuando llego al final del proceso me siento liberado. La angustia ha desaparecido con el pelo. Y con ella mi vanidad. Es curiosa la experiencia de mirar todo mi pelo en el suelo. Cuando me veo así no me reconozco, pero cada vez prometo que no lo volveré a dejar crecer.

Y entonces siempre aparece en mi cabeza la canción de Nirvana:

I'm so happy cause today I found my friends.
They're in my head.
I'm so ugly but that's ok cause so are you.
We've broke our mirrors.
Sunday morning is everyday for all I care.
And I'm not scared.
Light my candle in a daze cause I've found god.

I'm so lonely and that's ok.
I shaved my head and I'm not sad.
And just maybe I'm to blame for all I've heard.
And I'm not sure.



sábado, 24 de octubre de 2009

The Wombats


The Wombats es uno de mis grupos musicales favoritos ahora. Sólo tienen un disco. Y es un disco brutalmente genial. Puro punk-pop pleno de fantásticas melodías que suenan a miel en mis oídos.

Su primer disco lo titularon A Guide to Love, Loss & Desperation. Ay, es imposible no amarles.

Su música es una perfecta combinación de frenéticas guitarras, una fantástica sección rítmica y una melodía pegadiza. Un gran espíritu pop en definitiva.

Están preparando su nuevo disco. Ya tienen 17 nuevas canciones. Saldrá el año que viene, 2010. Yo no puedo esperar más.


Wiki:
Los tres componentes de la banda, Matthew Murphy, Dan Haggis y Tord Øverland-Knudsen (éste último de origen noruego), se conocieron en el Paul McCartney's Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA). Lo especial de cada uno de ellos y su infinito sentido del humor, les llevó a formar una banda que al principio no tenia nombre. Así que durante un tiempo Murphy y Dan empezaron a llamar Wombo el uno al otro. De este peculiar modo surgirá el nombre The Wombat que acabará derivando en The Wombats. Ya tenían nombre, y Liverpool no tardó en tomarse en serio al grupo. Sus conciertos intercalaban intros a cappella o monólogos entre canciones, así que es fácil llegar a imaginarse lo surrealistas que podían llegar a ser sus giras. Más tarde, el LIPA los seleccionó para tocar ante 20.000 personas en el Midi Festival de Beijing (Pekín, China). Y todavía se hicieron más grandes cuando les invitaron a actuar en la Canadian Music Week. De nuevo en Liverpool, montaban una fiesta semanal en un club, donde podían tocar con regularidad y mejor sus composiciones. Un sello se fijó en ellos tras los siete Eps que la banda se había autofinanciado. El sello comprobó que tenían una estupenda colección de canciones y ahí empezó su nueva etapa, donde se dieron a conocer en toda la nación indie, teloneando a los mismísimos Kaiser Chiefs y Babyshambles.

Y aquí varias razones de porqué los amo:






viernes, 23 de octubre de 2009

The Supremes



Wiki: The Supremes fue un grupo de música pop y soul estadounidense, formado exclusivamente por chicas, que interpretó canciones de distintos géneros musicales, desde el doo wop a la psicodelia y la música disco. Se formó en 1961 en la ciudad de Detroit. Sus primeras integrantes fueron Diana Ross, Mary Wilson y Florence Ballard.


miércoles, 21 de octubre de 2009

Afirmaciones o preguntas que odio (selección)



Cualquiera de ellas me da una pereza horrorosa y me entran ganas de girarme e irme o bien de quedarme callado y provocar silencio cortante e incómodo.

  1. ¿Por qué vives ahí?
  2. Uy, has engordado.
  3. ¿Y tu trabajo en qué consiste?
  4. Mallorca, qué sitio tan chulo para vivir.
  5. 5a: ¿No te gustaría tener pareja? 5b: Y qué, ¿te has echado ya novia?
  6. El PP gobernaría mejor (bueno, cualquier afirmación positiva sobre el PP).
  7. ¿Y no decorarás un poco mejor la casa? o la versión indirecta "yo aquí pondría...".
  8. ¿Qué tal las vacaciones?
  9. ¿Qué vas a hacer en fin de año?
  10. El ¿cómo estás? social.
  11. ¿Qué significan esos tatuajes?
  12. ¿De qué va tu tesis doctoral?
  13. Los gatos atacan y son traicioneros.
  14. Madre mía, qué coche tan limpio, si vieses el mío...
  15. Qué organizado que eres.

Retorno a Brideshead



Retorno a Brideshead es una de mis series favoritas. Se emitió hacia 1982 y yo, a mis 9 años, solía verla con mi madre y mi hermana. Al enterarme de que la habían reeditado en dvd recientemente, me hice con ella hace un par de meses.
 
Simplemente oír de nuevo la sintonía me daba escalofríos... Me encantó verla de nuevo.

Recuerdo que cuando la vi de pequeño me impactó mucho. Ahora entiendo porqué. Esta llena de aspectos complejos que yo trataba de comprender. Recuerdo que al terminar la serie solía irme a la cama angustiado y pensaba en qué significaban las cosas. No todo lo entendía, pero sí captaba claramente el componente decadente y sórdido. Y el estilo. Creo que su forma de actuar y vestir me influyó mucho en alguna forma extraña pero creo que está dentro de mí.

Se la recomiendo a todo el mundo. Jeremy Irons está fantástico.

Wiki: 

Retorno a Brideshead es una serie de televisión británica de 1981 basada en la novela homónima de Evelyn Waugh. La novela fue adaptada para la pequeña pantalla por el productor Derek Granger y Martin Thompson después de que el guión inicial escrito por John Mortimer fuera rechazado. Estuvo dirigida principalmente por Charles Sturridge aunque parte de uno o más episodios los dirigió Michael Lindsay-Hogg. Otro elemento importante de la serie fue la banda sonora compuesta por Geoffrey Burgon y en la que destacaba especialmente la trompeta barroca.
Las escenas ambientadas en Oxford se rodaron en los colleges de Hetford, Wadham y Christ Church y las localizaciones de la hacienda ficticia de Brideshead fueron filmadas en el Castillo de Howard en Yorkshire. Las escenas sobre la cubierta del transatlántico se rodaron en el Queen Elizabeth 2.
En comparación con las series de la televisión británica de los años 70, Retorno a Brideshead contó con un generoso presupuesto debido a que la renovación de la licencia de emisión se encareció en 1981, motivo por el que Granada Television concibió la serie para demostrar ser una cadena de calidad.
La serie fue galardonada en 1982 con el premio a la mejor serie dramática por la British Television Academy, y en 2000 fue incluida en el número 10 de la lista de los 100 mejores programas de la televisión británica elegidos por el British Film Institute.

martes, 20 de octubre de 2009

Vacaciones en Roma

Wiki:  Vacaciones en Roma (Roman Holiday) es una película dirigida por Willyam Wyler. El film ganó tres Oscar, a la mejor actriz principal (Audrey Hepburn), a la mejor narración para el cine, y al mejor vestuario, y obtuvo otras siete candidaturas, a la mejor película, al mejor director, al mejor actor de reparto (Eddie Albert), al mejor guión original, a la mejor dirección artística, a la mejor fotografía, y al mejor montaje. Este film catapultó a Audrey Hepburn a la fama, la química establecida entre Peck, Albert y la protagonista es tan evidente que se plasma en este film el encanto de las relaciones humanas simples, felices y sencillas que genera la personalidad fresca, rebosante y espontánea de la protagonista.

domingo, 18 de octubre de 2009

De rogar y desesperar




Good times for a change
See, the luck I've had can make a good man turn bad

So please let me get what I want this time

Haven't had a dream in a long time
See, the life I've had can make a good man bad

So for once in my life let me get what I want
Lord knows, it would be the first time



Kim Deal

The Pixies... The Breeders... The Amps...


Kim Deal... sea como sea... el divino martillo




sábado, 17 de octubre de 2009

De fantasmas y disyuntivas



Héctor es una película española del año 2004 dirigida por Gracia Querejeta. Héctor se ha queda huérfano de madre. Pasa a vivir a casa de su tía y su familia, provocando una gran convulsión en ella. Conoce a Gorilo, el ex novio de su prima, con quien conecta rápidamente. Al mismo tiempo reaparece en su vida su padre, presentándose una encrucijada: irse con él o quedarse en su nuevo hogar...

Una fantástica película que ya vi en el cine y que he vuelto a ver esta tarde en la TV. Me encanta. Nilo Mur y Adriana Ozores están realmente brillantes.

No la habéis visto? Vedla.


viernes, 16 de octubre de 2009

El tabú de Thomas y Orane Burri




Rodrigo Carrizo para El País. 16/10/2009

A menudo se oye hablar del suicidio de jóvenes y adolescentes, fenómeno especialmente notable en algunas de las economías más desarrolladas del mundo. Pero muy rara vez hay ocasión de diseccionar y comprender las motivaciones que llevan a un chico físicamente sano y nacido en una familia solvente a buscar la muerte. Tal es el espinoso terreno que explora Tabú, un documental de la joven realizadora Orane Burri.

La película ha causado sensación tras emitirse en la televisión estatal suiza, polarizando a la opinión pública entre los partidarios y detractores de mostrar los mecanismos que llevaron al suicidio al joven Thomas, de 22 años.

Un elemento especialmente perturbador del mencionado documental es que el suicidio no es aquí observado por profesionales de la salud mental o especialistas, sino que es explicado a lo largo de siete meses por el interesado. Thomas es quien se filma a sí mismo argumentando, a menudo, con escalofriante frialdad, sobre las razones que le llevarán al final del duro documental a quitarse la vida de un disparo.

Thomas vivía en el seno de una familia de clase media. Con intereses artísticos y creativos, Thomas conoció a Orane Burri, realizadora de Tabú, quien tenía entonces 17 años. La cineasta se convierte entonces en objeto de deseo y detonante de una situación explosiva al resistirse a los avances del joven artista. Según explicó a este diario la realizadora, la muerte propiamente dicha no fue mostrada en la película por una decisión consciente. "Aunque hubiera podido incluirla en la película, no lo habría hecho", afirmó Burri.

La madre de Thomas, que es quien le encontró muerto a la vuelta de sus vacaciones, fue quien entregó las cintas de vídeo a Orane Burri para su posterior edición. Según comentó la documentalista, "el proyecto de Tabú nació como una expiación de culpa", al no haber sabido ver los síntomas que llevaron a la muerte de Thomas.

El documental y posterior debate con público tuvieron lugar durante la emisión de Infrarouge, un muy popular espacio de discusión sobre problemas sociales y políticos del canal francófono TSR. Algo que sería impensable en otras latitudes es que tanto la madre como la hermana del joven suicida participaron del documental y del posterior debate. El programa ha sido ya vendido a televisiones de Francia y Bélgica, según su productor.

La presentación ha creado una notable polémica al ser vista como "un estímulo al suicidio" antes que como disuasión. De hecho, el perfil "romántico y creativo" de Thomas fue visto por varios observadores como peligroso, visto su atractivo.

En Suiza, la asistencia al suicidio está despenalizada y dos organizaciones auxilian a enfermos terminales, muchos extranjeros, que acuden a ellas a morir. Pero el de Thomas, un chico sano, es otro debate. Según una encuesta hecha pública por el diario La Tribuna de Ginebra al día siguiente del programa, un 48% de los espectadores desaprobaron la emisión en horario central, mientras que un 45% la consideró necesaria. Y, posiblemente, motivos para la inquietud no falten, dado que, según comentaba la psicóloga Maya Perret, "en Suiza se suicida un adolescente cada 72 horas".


miércoles, 14 de octubre de 2009

El más triste final de un cuento




Se hizo el silencio y a cada boca yo concedí un deseo.
Todos se cumplieron, todos menos el mío.
Parecía que nada podría hacerme mal.
Tan lento llegó para decirme que  no era una perdiz lo que me comí
Y era el final del cuento!

Muñecos de nieve vienen a verme y me dan su frío, se ríen y gritan.
Es el final del cuento.

Pasarás la página y verás que estás preso otra vez  en el más triste final de un cuento...
Es el final del cuento, el más triste final de un cuento...

Echo and the Bunnymen



Wiki:


Echo & the Bunnymen es una banda británica de post-punk formada en Liverpool en 1978. La formación original la constituían Ian McCulloch (de los Crucial Three), Will Sergeant y Les Pattinson, complementados por una caja de ritmos que muchos dedujeron que era "Echo", aunque la banda lo niega.
Cuando lanzaron su álbum de debut en 1980, Crocodiles -un éxito moderado en el Reino Unido- la caja de ritmos se reemplazó por Pete de Freitas. El siguiente, el aclamado por la crítica Heaven up here, alcanzó el Top Ten en 1981, igual que Porcupine en 1983 y Ocean Rain en 1984. Singles como "The killing moon" (más tarde usado en la banda sonora de Donnie Darko, una película cuya imaginería debe mucho a los diseños de los primeros discos de la banda), "Silver", "Bring on the Dancing Horses" y "The Cutter" ayudaron a mantener la atención del público en el grupo cuando se tomaron un breve descanso en los últimos años 80. El LP de 1987 titulado como el grupo tuvo un cierto éxito en Estados Unidos y fue el único trabajo que consiguió ventas significativas allí.

McCulloch abandonó la banda en 1988. De Freitas murió en un accidente de motocicleta un año más tarde. Los demás decidieron continuar, reclutando a Noel Burke para reemplazar en las voces a McCulloch en Reverberation (1990), que no consiguió mucha repercusión entre los fans ni la crítica. Burke, Sergeant y Pattinson se separaron después, pero los tres miembros supervivientes de la banda original volvieron a unirse en 1997 y lanzaron Evergreen, What Are You Going to Do with Your Life? (1999), Flowers (2001) y Siberia (2005). Los fans de toda la vida se alegraron por el retorno a su sonido clásico, y además consiguieron ganar nuevos oyentes más jóvenes. Jake Brockman, ex-teclista de la banda murió en 2009 en circunstancias similares a De Freitas.

El 12 de octubre acaban de publicar su nuevo disco "The Fountain" del cual os incluyo el primer single. Una nueva fantástica canción de los Hombresconejo. Qué majos.


lunes, 12 de octubre de 2009

Miguel Ángel Santos Guerra


Miguel Ángel Santos Guerra, brillante profesor universitario, ha escrito reciéntemente en su blog El Adarve (el cual os recomiendo que visitéis asiduamente) una entrada interesantísima que os recomiendo:

Ninguna herida es un destino

Marvin Gaye



Marvin Gaye (2 de abril de 1939-1 de abril de 1984) era un talentoso músico y cantante norteamericano de soul. A lo largo de su carrera (con mayor o menor fortuna) editó más de 20 álbumes.

Perteneciente a la Tamla Motown, sus más que coqueteos con la cocaína y otras drogas lo sumieron en una situación compleja. Diversas circunstancias le llevaron a reservarse más, pasando cada vez más tiempo en su casa consumiendo drogas y practicando sexo, otra de sus grandes aficiones. Su padre, predicador cristiano, desesperado por continuas disputas y altercados con Marvin le pegó un tiro un día antes de que cumpliese 45 años. Se consideró "homicidio justificable" (sic). Ése fue su final.

Más allá de su historia personal, su música es lo realmente importante. Hace unos días he descubierto su disco What's going on, que fue lanzado el 21 de mayo de 1971. Es un disco realmente increíble que vale la pena escuchar y disfrutar tranquilo en casa. Os lo recomiendo de verdad. Para mí es casi hipnótico, muy bonito.

Wiki:

What's Going On significó el inicio de una nueva tendencia en la música soul. Con letras intimistas acerca del abuso de drogas, la pobreza y la guerra de Vietnam, el álbum fue una sensación inmediata y ha permanecido como un clásico del soul. Constantemente es nombrado en encuestas como una de las grabaciones fundamentales en la historia de la música pop y es considerado una de los más grandes grabaciones de todos los tiempos. Por ejemplo ocupó el sexto lugar en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos y en 1999 una encuesta de críticos conducida por el diario británico Guardian/Observer lo nombró como "El más grande álbum del siglo XX".

El productor fue el propio Marvin Gaye. What's Going On es un álbum conceptual que consta de nueve canciones (todas las cuales excepto la primera están ligadas) vistas desde el punto de vista de un veterano de la guerra de Vietnam que regresa a Estados Unidos, el país por el cual ha estado peleando y no ve más que injusticia, sufrimiento y odio. Gaye parece haberse inspirado en la experiancia de su hermano que pasó tres años en el ejército durante la guerra de Vietnam.

domingo, 11 de octubre de 2009

FIN DE LA PRIMERA PARTE

*
FIN DE LA PRIMERA PARTE

Con esta entrada termina la primera parte de este blog. No se termina el blog, pero va a cambiar un poco, o esa es al menos mi intención, tanto en contenidos como en diseño.

De repente, me estaba cansando de él y es porque ya lleva cinco meses igual. Tiene que cambiar. Y yo con él.

Todo empieza y acaba. Pero siempre he pensado que el final es una parte del proceso y te da la oportunidad de volver a empezar algo. Así que... sin miedo, allá voy.

Adiós, viejo blog!!

Inspiración semanal: High and Dry

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Two jumps in a week
I bet you think that's pretty clever don't you boy?
Flying on your motorcycle,
Watching all the ground beneath you drop
You'd kill yourself for recognition,
Kill yourself to never ever stop
You broke another mirror,
You're turning into something you are not

Drying up in conversation,
You will be the one who cannot talk
All your insides fall to pieces,
You just sit there wishing you could still make love
They're the ones who'll hate you
When you think you've got the world all sussed out
They're the ones who'll spit at you,
You will be the one screaming out

It's the best thing that you ever had,
And the best thing you ever had has gone away

Inspiración semanal: Óscar Wilde

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Wiki:

Oscar Wilde
(Dublín, 16 de octubre de 1854 – París, 30 de noviembre de 1900) fue un escritor, poeta y dramaturgo británico-irlandés.

Wilde está considerado como uno de los dramaturgos más destacados del Londres victoriano tardío; además, fue una celebridad de la época debido a su puntilloso y gran ingenio. Su reputación se vio arruinada tras ser condenado a dos años de trabajos forzados en un famoso juicio en el que fue acusado de indecencia grave por una comisión inquisitoria de actos homosexuales.

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A dreaded sunny day
So let's go where we're happy
And I meet you at the cemetry gates


Oh, Keats and Yeats are on your side


A dreaded sunny day
So let's go where we're wanted
And I meet you at the cemetry gates


Keats and Yeats are on your side
But you lose
'Cause Wilde is on mine

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"Lo menos frecuente en este mundo es vivir. La mayoría de la gente existe, eso es todo."

O. Wilde

sábado, 10 de octubre de 2009

Inspiración semanal: Un lugar en el mundo



I walked across an empty land
I knew the pathway like the back of my hand
I felt the earth beneath my feet
Sat by the river and it made me complete

Oh simple thing where have you gone
I'm getting old and I need something to rely on
So tell me when you're gonna let me in
I'm getting tired and I need somewhere to begin

I came across a fallen tree
I felt the branches of it looking at me
Is this the place we used to love?
Is this the place that I've been dreaming of?

viernes, 9 de octubre de 2009

Inspiración semanal: El tiempo que queda

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"El tiempo que queda" es una película que vi hace ya bastante tiempo (2005) pero a la que vuelvo cada cierto tiempo. Es para mí una película sobrecogedora de principio a fin.

Parte de un joven fotógrafo cuyas relaciones con su familia, amigos y compañeros de trabajo es fría y cruel. De repente una enfermedad terminal le es diagnosticada. La película aborda la forma en que el personaje se ajusta a esta nueva realidad y la forma que en que una persona joven afronta su propia muerte. En este sentido, me recuerda mucho a "Salvador Puig Antich" otra de mis sobrecogedoras películas favoritas.

Ahora acaban de estrenar "París", creo que aborda una temática similar pero en una película más coral.

Y para quien lo dude, tanto Salvador como El tiempo que queda son bellos cantos a la vida y no a la muerte.


Llega el tiempo de cambiar,
llega silencioso y por detrás,
y no pensabas que te iba a tocar.

Llega el tiempo de pensar
que el futuro es un buen lugar.
Y es que no siempre puede durar
la sensación de empezar.

Perros, gatos, peces, cabras,
ratas, sapos y culebras,
todos tus amigos de verdad.

Prometen que te acompañarán hasta el final.


jueves, 8 de octubre de 2009

Inspiración semanal: What I choose is my choice

*


*

I used to be a little boy
So old in my shoes
What I choose is my choice
What's a boy supposed to do?
The killer in me is the killer in you
I send this smile over to you

Disarm you with a smile
And leave you like they left me here
To wither in denial
The bitterness of one who's left alone
The years burn







Inspiración semanal: Next Life

*



see you in your next life when we'll fly away for good
stars in our own car we can drive away from here


miércoles, 7 de octubre de 2009

Inspiración semanal: 10 Horrores estéticos intolerables (I)


Cualquiera de estos 10 elementos os convierten en una mamarracha-instantánea:
  1. Las botas de cowboy sean como sean y en el contexto que sean.
  2. Los colores fosforitos.
  3. Cualquier cosa de Ágata Ruiz de la Prada.
  4. Las camisas de leñador.
  5. Los pantalones de cintura alta en hombres.
  6. Las naúticas.
  7. Cualquier prenda con un logotipo de marca muy llamativo.
  8. Casi cualquier cosa de D&G.
  9. Los polos de Lacoste.
  10. Prendas brillantes durante el día

Inspiración semanal: Canción para ligar (o para que no me dejes)

*
*

No te puedo prometer que cambiaré,
no sé si podré hacerlo,
pero sé que eres todo lo que quiero.

No puedo decir que no te haré llorar,
y que voy a ser sincero,
no te puedo prometer que en el futuro sea perfecto,
pero el futuro es lo de menos.

No puedo decir que voy a estar ahí
cuando más me necesites,
pero puedo intentarlo si lo pides.

No voy a decir que cuidaré de ti,
ni siquiera sé cuidar de mí.
Es posible que sea yo quien necesite que lo salven...

Pero te quiero más que a nadie...
de eso estoy seguro,
por mucho tiempo que pase,
porque te quiero más que a nadie.
De eso estoy seguro,
por mucho tiempo que pase



martes, 6 de octubre de 2009

Inspiración semanal: Envejecer a un niño


It's time the tale were told
Of how you took a child
And you made him old

Reel around the fountain
Slap me on the patio
I'll take it now
Oh ...

Fifteen minutes with you
Well, I wouldn't say no
People said that you were virtually dead
And they were so wrong

Fifteen minutes with you
Oh, I wouldn't say no
People said that you were easily led
And they were half-right
They ... oh, they were half-right, oh

Reel around the fountain
Slap me on the patio
I'll take it now
Oh ...

Fifteen minutes with you
Well, I wouldn't say no
Oh, people see no worth in you
Oh, but I do.
Fifteen minutes with you
Oh, I wouldn't say no
Oh, people see no worth in you
I do
I ... oh, I do

I dreamt about you last night
And I fell out of bed twice
You can pin and mount me like a butterfly
But "take me to the haven of your bed"
Was something that you never said
Two lumps, please
You're the bee's knees
But so am I

Meet me at the fountain
Shove me on the patio
I'll take it slowly
Oh ...

Fifteen minutes with you
Oh, I wouldn't say no
Oh, people see no worth in you
Oh, but I do.
Fifteen minutes with you
Oh, I wouldn't say no
Oh, people see no worth in you
I do
I ... I do
Oh, oh, I do
Oh, I do
Oh, I do


* *

Inspiración semanal: La consciencia es un parásito

*
*


lunes, 5 de octubre de 2009

Inspiración semanal: Go Ahead


"I wanted to rub the human face in its own vomit... to force it to look in the mirror"
J.G. Ballard


Regained your self-control
And regained your self-esteem
And blind your success inspires
And analyse, despise and scrutinise
Never knowing what you hoped for
And safe and warm
but life is so silent
For the victims who have no speech
In their shapeless guilty remorse
Obliterates your meaning

No birds - No birds
The sky is swollen black
No birds - No birds
Holy mass of dead insect

domingo, 4 de octubre de 2009

Inspiración semanal: Un día perfecto (LHR)



sábado, 3 de octubre de 2009

Inspiración semanal: Richey, mi gato

Richey and friends

Es gris y peludo, pero le amo.

viernes, 2 de octubre de 2009

Inspiración semanal: Tchaikovsky



Inspiración semanal es...

donde la basura deviene musa y la musa basura

Inspirados!

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