Astrud Gilberto

llevo dos días escuchándola y me parece increíble que no lo hubiese hecho antes. Es FANTÁSTICA. Tiene una voz dulce, aterciopelada, evocadora, que me transporta y me embriaga. Hace un Latin Jazz lleno de clase y buen gusto. Astrud, último gran descubrimiento.

Wiki:
Astrud Gilberto (Bahía, Brasil, 29 de marzo de 1940). Cantante brasileña de bossa nova, samba y Jazz.
Cuando se casó en 1959 con uno de los primeros guitarristas de Bossa nova, João Gilberto ingresó en el mundo de la música. En 1963 estaba acompañando a su esposo en Nueva York mientras grababa con el pianista y compositor Antonio Carlos Jobim y con el saxofonista estadounidense Stan Getz un disco de fusión entre el jazz y la bossa nova, cuando a instancias de su esposo, Astrud Gilberto cantó unas estrofas y gustó tanto su voz que, a pesar de no tener experiencia previa, grabó el disco Getz/Gilberto y ni siquiera recibió crédito en el disco. Pocos años más tarde se separó de João Gilberto.

Su éxito cantando Garota de Ipanema la catapultó como una de las intérpretes más conocidas de una época de oro de la música brasilera. A partir de entonces emergió como nombre reconocible en todo el mundo y comenzó una larga carrera artística. Grabó en varios idiomas, inclusive en español. La cantante empezó a escribir canciones en los años 70.

Astrud Gilberto es también una artista pintora, y es conocida por su apoyo a los derechos de los animales.

Recibió el premio "Latin Jazz USA Award for Lifetime Achievement" y fue inducida en 2002 al "International Latin Music Hall of Fame".

Time takes care of the wound

But what am I still to you?
Some thief who stole from you?
Or some fool drama queen whose chances were few?

Yuuuuuupiiiiiiiiiiiiiiii !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Hoy ha sido un día feliz feliz feliz

Estoy tan contento...

Compañeros del metal!!

Hoy cuando iba a trabajar de repente he visto un cartel que ponía: "Huelga general compañeros del metal". Parece ser que la gente de Alcoa no está muy contenta debido a un ERE.

Pero lo importante no es eso, evidentemente. Como ya todo el mundo se ha dado cuenta ese letrero significaba que la vida se había puesto subliminal y quería que recordase Espunk! el antiguo disco de Meteosat con la fantástica canción Metal S.A. donde mi bien amada y gran inspiración cotidiana Diana Aller no para de gritar "mundo de metal, compañeros del metal".

Es curioso, de Meteosat (que yo sepa) hay dos personas a las que les sigo la pista. Diana Aller trabaja en TV como guionista (en diferentes programas y cadenas) y tiene un fantástico blog. Y Borja Prieto es director de contenidos de Myspace en España y tiene además un blog genial. Jo, no está nada mal para un solo grupo, no?

Ahí está Diana, con el megáfono!! Qué chispa tiene!!

Raparse la cabeza

Hoy es domingo. Me he rapado la cabeza al tres.

Es una experiencia curiosa para mí raparme la cabeza. Soy vanidoso. El pelo es parte de mi vanidad, aunque cada vez me queda menos, supongo. Vanidad y pelo.

Cuando estoy nervioso o algo va mal en seguida me irrita el pelo. Entonces debo hacer algo con él, uno de los dos tiene que irse.

Cuando me acerco al momento siento mucha angustia, me siento realmente mal. Entonces enciendo la máquina y realizo la primera pasada. Entonces siempre paro y miro. Me siento mutilado. Es como si me hiciese daño. Pero sigo. Paro. Sigo. Paro. Cada vez queda menos pelo.

Eliminar el pelo supone eliminar una parte importante de la vanidad. Puede significar renunciar al mundo material, a lo accesorio, a lo decorativo. En oriente afeitarse la cabeza de repente es un símbolo de dolor extremo. El pelo significa el paso del tiempo y desde esta perspectiva raparse puede simbolizar un intento de limpiar las energías acumuladas en el pelo y el karma. Raparse es en occidente para algunas personas una forma socialmente aceptada de mutilarse. Los monjes budistas se rapan como símbolo de espiritualidad, ascetismo y austeridad... etc.

Cuando llego al final del proceso me siento liberado. La angustia ha desaparecido con el pelo. Y con ella mi vanidad. Es curiosa la experiencia de mirar todo mi pelo en el suelo. Cuando me veo así no me reconozco, pero cada vez prometo que no lo volveré a dejar crecer.

Y entonces siempre aparece en mi cabeza la canción de Nirvana:

I'm so happy cause today I found my friends.
They're in my head.
I'm so ugly but that's ok cause so are you.
We've broke our mirrors.
Sunday morning is everyday for all I care.
And I'm not scared.
Light my candle in a daze cause I've found god.

I'm so lonely and that's ok.
I shaved my head and I'm not sad.
And just maybe I'm to blame for all I've heard.
And I'm not sure.

The Wombats

The Wombats es uno de mis grupos musicales favoritos ahora. Sólo tienen un disco. Y es un disco brutalmente genial. Puro punk-pop pleno de fantásticas melodías que suenan a miel en mis oídos.

Su primer disco lo titularon A Guide to Love, Loss & Desperation. Ay, es imposible no amarles.

Su música es una perfecta combinación de frenéticas guitarras, una fantástica sección rítmica y una melodía pegadiza. Un gran espíritu pop en definitiva.

Están preparando su nuevo disco. Ya tienen 17 nuevas canciones. Saldrá el año que viene, 2010. Yo no puedo esperar más.


Wiki:
Los tres componentes de la banda, Matthew Murphy, Dan Haggis y Tord Øverland-Knudsen (éste último de origen noruego), se conocieron en el Paul McCartney's Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA). Lo especial de cada uno de ellos y su infinito sentido del humor, les llevó a formar una banda que al principio no tenia nombre. Así que durante un tiempo Murphy y Dan empezaron a llamar Wombo el uno al otro. De este peculiar modo surgirá el nombre The Wombat que acabará derivando en The Wombats. Ya tenían nombre, y Liverpool no tardó en tomarse en serio al grupo. Sus conciertos intercalaban intros a cappella o monólogos entre canciones, así que es fácil llegar a imaginarse lo surrealistas que podían llegar a ser sus giras. Más tarde, el LIPA los seleccionó para tocar ante 20.000 personas en el Midi Festival de Beijing (Pekín, China). Y todavía se hicieron más grandes cuando les invitaron a actuar en la Canadian Music Week. De nuevo en Liverpool, montaban una fiesta semanal en un club, donde podían tocar con regularidad y mejor sus composiciones. Un sello se fijó en ellos tras los siete Eps que la banda se había autofinanciado. El sello comprobó que tenían una estupenda colección de canciones y ahí empezó su nueva etapa, donde se dieron a conocer en toda la nación indie, teloneando a los mismísimos Kaiser Chiefs y Babyshambles.

Y aquí varias razones de porqué los amo:

The Supremes

Wiki: The Supremes fue un grupo de música pop y soul estadounidense, formado exclusivamente por chicas, que interpretó canciones de distintos géneros musicales, desde el doo wop a la psicodelia y la música disco. Se formó en 1961 en la ciudad de Detroit. Sus primeras integrantes fueron Diana Ross, Mary Wilson y Florence Ballard.

Afirmaciones o preguntas que odio (selección)

Cualquiera de ellas me da una pereza horrorosa y me entran ganas de girarme e irme o bien de quedarme callado y provocar silencio cortante e incómodo.

1. ¿Por qué vives ahí?
2. Uy, has engordado.
3. ¿Y tu trabajo en qué consiste?
4. Mallorca, qué sitio tan chulo para vivir.
5. 5a: ¿No te gustaría tener pareja? 5b: Y qué, ¿te has echado ya novia?
   
6. El PP gobernaría mejor (bueno, cualquier afirmación positiva sobre el PP).
   
7. ¿Y no decorarás un poco mejor la casa? o la versión indirecta "yo aquí pondría...".
   
8. ¿Qué tal las vacaciones?
9. ¿Qué vas a hacer en fin de año?
10. El ¿cómo estás? social.
11. ¿Qué significan esos tatuajes?
12. ¿De qué va tu tesis doctoral?
13. Los gatos atacan y son traicioneros.
14. Madre mía, qué coche tan limpio, si vieses el mío...
15. Qué organizado que eres.
    

Retorno a Brideshead

Retorno a Brideshead es una de mis series favoritas. Se emitió hacia 1982 y yo, a mis 9 años, solía verla con mi madre y mi hermana. Al enterarme de que la habían reeditado en dvd recientemente, me hice con ella hace un par de meses.

 

Simplemente oír de nuevo la sintonía me daba escalofríos... Me encantó verla de nuevo.

Recuerdo que cuando la vi de pequeño me impactó mucho. Ahora entiendo porqué. Esta llena de aspectos complejos que yo trataba de comprender. Recuerdo que al terminar la serie solía irme a la cama angustiado y pensaba en qué significaban las cosas. No todo lo entendía, pero sí captaba claramente el componente decadente y sórdido. Y el estilo. Creo que su forma de actuar y vestir me influyó mucho en alguna forma extraña pero creo que está dentro de mí.

Se la recomiendo a todo el mundo. Jeremy Irons está fantástico.

Wiki: 

Retorno a Brideshead es una serie de televisión británica de 1981 basada en la novela homónima de Evelyn Waugh. La novela fue adaptada para la pequeña pantalla por el productor Derek Granger y Martin Thompson después de que el guión inicial escrito por John Mortimer fuera rechazado. Estuvo dirigida principalmente por Charles Sturridge aunque parte de uno o más episodios los dirigió Michael Lindsay-Hogg. Otro elemento importante de la serie fue la banda sonora compuesta por Geoffrey Burgon y en la que destacaba especialmente la trompeta barroca.
Las escenas ambientadas en Oxford se rodaron en los colleges de Hetford, Wadham y Christ Church y las localizaciones de la hacienda ficticia de Brideshead fueron filmadas en el Castillo de Howard en Yorkshire. Las escenas sobre la cubierta del transatlántico se rodaron en el Queen Elizabeth 2.
En comparación con las series de la televisión británica de los años 70, Retorno a Brideshead contó con un generoso presupuesto debido a que la renovación de la licencia de emisión se encareció en 1981, motivo por el que Granada Television concibió la serie para demostrar ser una cadena de calidad.
La serie fue galardonada en 1982 con el premio a la mejor serie dramática por la British Television Academy, y en 2000 fue incluida en el número 10 de la lista de los 100 mejores programas de la televisión británica elegidos por el British Film Institute.

Vacaciones en Roma

Wiki:  Vacaciones en Roma (Roman Holiday) es una película dirigida por Willyam Wyler. El film ganó tres Oscar, a la mejor actriz principal (Audrey Hepburn), a la mejor narración para el cine, y al mejor vestuario, y obtuvo otras siete candidaturas, a la mejor película, al mejor director, al mejor actor de reparto (Eddie Albert), al mejor guión original, a la mejor dirección artística, a la mejor fotografía, y al mejor montaje. Este film catapultó a Audrey Hepburn a la fama, la química establecida entre Peck, Albert y la protagonista es tan evidente que se plasma en este film el encanto de las relaciones humanas simples, felices y sencillas que genera la personalidad fresca, rebosante y espontánea de la protagonista.